닐센 교향곡 5번 Adagio non troppo｜소음 속에서도 멈추지 않는 선율
핵심 내용
- 칼 닐센의 <교향곡 5번, Op.50, CNW 29>은 1920-1922년에 작곡된 두 악장 구성의 교향곡입니다.
- 흔히 별도 트랙으로 듣는 'Adagio non troppo'는 독립된 2악장이 아니라 제1악장 후반부의 느린 부분입니다.
- 따뜻하게 자라나는 선율과 이를 무너뜨리려는 스네어드럼의 충돌은 평화가 저절로 주어지는 것이 아님을 들려줍니다.
목차
1. 'Adagio non troppo'는 어디에 있을까 - 독립된 느린 악장이 아니다
1. 'Adagio non troppo'는 어디에 있을까 - 독립된 느린 악장이 아니다
닐센의 <교향곡 5번>은 전통적인 4악장제가 아니라 큰 두 악장으로 이루어집니다.
| 구분 | 내용 |
| 작곡 | 1920-1922년 |
| 완성 | 1922년 1월 15일 |
| 초연 | 1922년 1월 24일, 코펜하겐 |
| 지휘 | 칼 닐센 |
| 구성 | 1악장 Tempo giusto-Adagio non troppo 2악장 Allegro-Prestp-Andante poco tranqiollo-Allegro |
| 작품 번호 | Op.50, CNW 29 |
덴마크 왕립도서관 작품목록은 제1악장을 Tempo giusto-Adagio, 제2악장을 여러 빠르기가 이어지는 하나의 악장으로 분류합니다.
음반에서는 감상의 편의를 위해 제1악장 후반을 Adagio non troppo라는 별도 트랙으로 나누기도 합니다.
따라서 이 곡을 '교향곡 5번 2악장'이라고 부르는 것은 정확하지 않습니다.
'Adagio non troppo'는 느리게 그러나 지나치게 느리지는 않게라는 뜻입니다.
멈춰 서는 명상이 아니라 안쪽에서 계속 움직이는 느린 음악입니다.
2. 어둠 속에서 자라나는 노래
앞선 Tempo fiusto는 불안정합니다.
비올라의 반복음, 거친 목관과 단조로운 스네어드럼 리듬이 서로 부딪히며 음악의 방향을 흐립니다.
그 소란이 가라앉으면 오보에의 작은 움직임 뒤로 G장조의 따뜻한 선율이 나타납니다.
현악기는 긴 호흡으로 노래하고, 선율은 여러 성부로 퍼지며 점차 넓고 환한 공간을 만듭니다.
그러나 이 평온은 현실을 잊게 하는 휴식이 아닙니다.
앞부분의 불안한 동기가 다시 스며들고, 조용한 세계 안에 균열을 냅니다.
닐센의 아다지오는 고요를 보여주는 음악이 아니라,
고요가 어떻게 방해를 견디며 자라는지를 들려주는 음악처럼 들립니다.
3. 오케스트라를 멈추려는 스네어드럼
이 부분에서 스네어드럼은 단순히 박자를 지키는 악기가 아닙니다.
닐센은 연주자에게 오케스트라의 진행을 어떻게든 저지하려는 듯 즉흥적으로 연주하라고 요구했습니다.
드럼은 다른 빠르기와 리듬으로 끼어들며 선율을 찢고,
오케스트라는 더 큰 힘으로 자신의 흐름을 이어갑니다.
LA필하모닉은 이를 스네어드럼의 '반란'과 이를 진압하는 전체 오케스트라의 대결로 설명하였습니다.
이 장면은 흔히 전쟁이나 악의 침입으로 해석할 수도 있습니다.
작품이 제1차 세계대전 직후에 쓰였다는 점도 그런 해석을 강화합니다.
다만, 닐센은 교향곡에 표지를 붙이지 않았습니다.
특정 전쟁의 묘사로 단정하기보다
생명과 파괴, 질서와 혼돈, 지속하려는 힘과 멈추게 하려는 힘의 충돌
로 듣는 편이 작품에 더 가깝습니다.
결국 스네어드럼은 선율을 완전히 파괴하지 못합니다.
관현악은 장대한 절정에 이르고, 마지막에는 홀로 남은 클라리넷이 소란 이후의 상처를 되짚듯 조용히 노래합니다.
4. 감상 포인트
첫째, 아다지오가 시작될 때 달라지는 공기를 들어보세요.
차갑고 파편화된 소리가 오보에와 현악의 따뜻한 G장조로 바뀌는 순간이 선명합니다.
둘째, 스네어드럼과 오케스트라를 서로 다른 의지로 들어보세요.
한쪽은 흐름을 깨뜨리고, 다른 쪽은 선율을 끝까지 이어갑니다.
셋째, 승리 뒤에 남는 클라리넷에 주목해 보세요.
음악은 환호로 끝나지 않습니다.
방해를 이겨낸 뒤에도 상처와 기억은 남는다는 듯 고독하게 제1악장을 닫습니다.
☞ Nielsen: Symphony No. 5, Op. 50: Ib. Adagio non troppo
마무리
닐센의 <Adagio non troppo>는 편안한 휴식을 위한 느린 음악과는 다릅니다.
아름다운 선율은 끊임없이 방해받고,
평온은 매 순간 위협받습니다.
그럼에도 음악은 멈추지 않습니다.
더 넓어지고, 더 단단해지며 자신의 길을 찾아갑니다.
평화란 소음이 전혀 없는 상태가 아니라,
소음 속에서도 잃지 않는 방향일지 모릅니다.
그래서 이 아다지오는 고요해서 위로하는 것이 아닙니다.
흔들리면서도 끝내 계속 나아가기 때문에 깊은 힘을 건넵니다.