프랭크 브리지 <Lament>｜아홉 살 캐서린을 위한 바다의 자장가
핵심 내용
- 프랭크 브리지의 <Lament, H.117>는 1915년 여객선 루시타니아호 침몰로 목숨을 잃은 아홉 살 소녀 캐서린을 추모하는 현악 오케스트라 작품입니다.
- 잔잔하게 흔들리는 리듬은 아이를 재우는 자장가이면서, 비극의 기억을 품은 바다의 물결처럼 들립니다.
- 슬픔을 격렬하게 폭발시키지 않고 절제된 선율과 화음으로 애도한다는 점이 이 짧은 작품의 깊은 울림입니다.
목차
1. 프랭크 브리지와 전쟁
프랭크 브리지(Frank Bridge, 1879-1941)는 영국의 작곡가이자 비올라 연주자, 지휘자였습니다.
오늘날에는 벤저민 브리튼의 스승으로도 잘 알려져 있습니다.
그는 제1차 세계대전으로 큰 정신적 충격을 받았습니다.
전쟁을 영웅적인 승리의 이야기로 바라보기보다,
평범한 사람의 삶을 파괴하는 비극으로 받아들였습니다.
<Lament>는 그러한 브리지의 시선이 가장 조용하고 선명하게 나타나는 작품입니다.
악보에는 다음과 같은 헌사가 적혀 있습니다.
Catherine, aged 9, 'Lusitania' 1915
아홉 살 캐서린, '루시타니아' 1915
| 구분 | 내용 |
| 작품명 | Lament |
| 작품번호 | H.117 |
| 작곡 | 1915년 |
| 편성 | 현악 오케스트라 |
| 빠르기 | Adagio, con molto espressione |
| 연주 시간 | 일반적으로 약 4~6분 |
| 헌정 | 아홉 살 캐서린, 루시타니아호 1915 |
| 초연 | 1915년 9월 15일, 런던 프롬스 |
초연 당시 브리지가 직접 뉴 퀸스 홀 오케스트라를 지휘하였습니다.
2. '아홉 살 캐서린'은 누구인가
1915년 5월 7일, 영국 여객선 루시타니아호가 아일랜드 해안 근처에서
독일 잠수함의 어뢰 공격을 받고 침몰했습니다.
수많은 민간인이 목숨을 잃었고, 어린이 희생자도 적지 않았습니다.
악보에는 성 없이 '캐서린'이라고만 적혀 있지만,
연구자들은 이 소녀를 런던의 크롬프턴 가족과 함께 배에 탔던
아홉 살 캐서린 메리 크롬프턴으로 보고 있습니다.
크롬프턴 부부와 여섯 자녀가 모두 이 사고로 희생되었습니다.
브리지가 캐서린을 개인적으로 얼마나 잘 알고 있었는지는 명확하지 않습니다.
그러나 그는 거대한 참사의 숫자 대신 한 아이의 이름을 악보에 남겼습니다.
수많은 희생자를 추상적인 통계로 기억하는 것이 아니라,
아직 살아갈 날이 많았던 한 사람의 사라진 삶으로 바라보게 한 것입니다.
3. 자장가와 '애가'가 만나는 음악
<Lament>는 침목 장면이나 전쟁의 소음을 직접 묘사하지 않습니다.
음악은 아주 조용하게 시작됩니다.
현악기의 부드러운 리듬이 일정하게 흔들리고,
그 위에 단순하고 어린아이 같은 선율이 떠오릅니다.
이 흔들림은 요람을 움직이는 손길처럼 들리는 동시에,
잔잔하게 오르내리는 바다의 물결을 떠올리게 합니다.
그래서 이 작품에는 두 가지 이미지가 겹쳐 있습니다.
하나는 잠든 아이를 위한 자장가이고,
다른 하나는 다시 깨어날 수 없는 아이를 위한 '애가'입니다.
브리지는 슬픔을 크게 외치지 않습니다.
음악은 잠시 밀도가 높아지고 감정도 부풀어 오르지만,
거대한 비명이나 극적인 절정으로 이어지지 않습니다.
끝까지 한 아이의 곁을 지키듯 조용한 거리를 유지합니다.
브리지의 애도는 울음을 강요하지 않습니다.
대신 이름 하나가 잊히지 않도록 음악 속에 오래 머물게 합니다.
4. 음악적 특징과 감상 포인트
곡은 크게 'A-B-A'의 흐름으로 들을 수 있습니다.
처음의 자장가 같은 음악이 나타나고,
중간에서 화음과 감정의 밀도가 높아진 뒤,
처음의 분위기가 변형되어 돌아옵니다.
겉으로 드러나는 선율은 비교적 단순하고 온화합니다.
그러나 그 아래에서는 반음계적인 내성들이 움직이며
화음에 불안한 그림자를 만듭니다.
평온한 표면 아래에서 가라앉지 않는 슬픔이
계속 움직이고 있는 것입니다.
특히 마지막까지 안정적인 내림마장조의 종지를 쉽게 허락하지 않는 점이 인상적입니다.
음악은 오랫동안 머뭇거린 뒤에야 마지막 화음에 도착합니다.
▶ 감상 포인트
1) 현악기의 흔들리는 리듬을 들어보세요.
자장가의 요람인지, 바다의 물결인지 한 가지로 단정하지 않고
두 이미지를 함께 떠올려 보세요.
2) 단순한 선율 아래의 화음을 들어보세요.
표면은 온화하지만 안쪽의 음들은 조금씩 어긋나며 불안과 슬픔을 만듭니다.
3) 중간 부분의 짧은 고조에 주목해 보세요.
감정이 커지지만 폭발하지 않습니다.
다시 조용해지는 과정에서 브리지 음악의 절제가 드러납니다.
4) 마지막 화음 뒤의 침묵까지 들어보세요.
결말은 슬픔이 모두 해결되었다는 선언이 아니라,
더 이상 할 말을 찾지 못한 사람이 잠시 머무는 침묵에 가깝습니다.
참고로 브리지에게는 1912년에 작곡한 별도의 <두 대의 비올라를 위한 Lament>도 있습니다.
이번에 소개한 작품은 그것과 다른 곡으로,
1915년 현악 오케스트라를 위해 작곡된 H.117입니다.
브리지는 이 곡을 피아노 독주곡으로도 직접 편곡했습니다.
☞ Frank Bridge - Lament for string orchestra | Amsterdam Sinfonietta
☞ Frank Bridge ‒ Lament, H.117_Ashley Wass, piano
마무리
<Lament>의 연주 시간은 길지 않습니다.
그러나 이 짧은 음악 안에는 한 아이의 삶과 전쟁의 잔혹함과
남겨진 사람이 감당해야 할 침묵이 함께 담겨 있습니다.
프랭크 브리지는 루시타니아호의 비극을 거대한 역사화로 그리지 않았습니다.
대신 바다 위에서 사라진 아홉 살 소녀의 이름을 작은 현악곡에 새겼습니다.
그래서 이 작품을 듣고 나면 침몰하는 배보다 조용히 흔들리는 요람이 떠오릅니다.
음악은 아이를 다시 데려올 수 없지만, 적어도 그 이름이 완전히 사라지지 않도록 지켜줍니다.
앞서 들은 올라퍼 아르날즈의 <saman>이 말없이 한 사람의 고독 곁에 앉아주는 음악이었다면,
브리지의 <Lament>는 전쟁으로 사라진 작은 생명 곁을 끝까지 떠나지 않는 음악입니다.
애도란 슬픔을 끝내는 일이 아니라,
사라진 존재를 오래 기억하는 일인지도 모릅니다.