랠프 본 윌리엄스 <종달새의 비상 The Lark Ascending>
랠프 본 윌리엄스 <종달새의 비상 The Lark Ascending>
- 들판에서 하늘로, 바이올린이 그리는 자유의 궤적
핵심 내용
- 본 윌리엄스의 <종달새의 비상>은 조지 메러디스의 동명 시에서 영감을 받아 1914년에 작곡된 바이올린과 관현악을 위한 단악장 작품입니다.
- 독주 바이올린은 종달새의 노래와 비행을, 목관과 현악기로 이루어진 작은 오케스트라는 새가 내려다보는 들판과 사람들의 세계를 그립니다.
- 세 차례의 무작자 카덴타와 민요풍 선율을 지나 바이올린 홀로 하늘 높이 사라지는 마지막 장면이 이 곡의 핵심입니다.
목차
1. <종달새의 비상>은 어떤 곡인가
랠프 본 윌리엄스(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)는
영국의 민요와 교회음악, 자연의 풍경을
자신만의 음악 언어로 되살린 작곡가입니다.
<종달새의 비상>에는 '바이올린과 관현악을 위한 로망스'라는 부제가 붙어 있습니다.
여기서 로망스는 사랑 이야기를 직접 묘사한다기보다,
자유로운 형식 안에서 서정적인 분위기를 펼치는 기악곡을 뜻합니다.
| 구분 | 내용 |
| 원제 | The Lark Ascending |
| 작곡 | 1914년 |
| 개정 | 1920년, 1925년 |
| 형식 | 바이올린과 관현악을 위한 단악장 로망스 |
| 헌정 | 바이올리니스트 마리 홀 |
| 첫 공개 연주 | 1920년 12월 15일, 바이올린과 피아노 |
| 관현악판 초연 | 1921년 6월 14일, 런던 퀸스홀 |
| 연주 시간 | 약 14~16분 |
| 감상 핵심 | 세 번의 무박자 카덴차와 마지막 상승 |
일반적인 바이올린 협주곡처럼 독주자와 오케스트라가 기교를 겨루는 작품은 아닙니다.
바이올린은 오케스트라 위를 자유롭게 날지만,
때로는 그 안으로 내려와 같은 선율을 나눕니다.
2. 시에서 태어난 바이올린의 비행
작품의 출발점은 영국 시인 조지 메러디스가 1881년에 발표한 장시 <The Lark Ascending>입니다.
메러디스는 종달새가 원을 그리며 날아오르고,
끊어지지 않는 소리의 사슬을 땅 위에 내려보내는 모습을 시로 표현했습니다.
본 윌리엄스는 이 가운데 열두 행을 골라 악보 첫머리에 적었습니다.
He rises and begins to round,(그는 솟아올라 원을 그리기 시작하고)
He drops the silver chain of sound,(은빛 소리의 사슬을 아래로 드리운다)
Of many links without a break,(지저귐과 휘파람, 이어지는 음과 떨림으로)
In chirruo, whistle, slur and shake.(수많은 고리가 끊임없이 이어진다)
For singing till his heaven fills,(자신의 하늘을 가득 채우도록 노래하며)
'Tis love of earth that he instils,(그가 우리 마음에 심어주는 것은 대지를 향한 사랑이다)
And ever winging up and up,(끊임없이 날개쳐 더 높이, 더 높이 오르고)
Our valley is his golden cup(우리의 골짜기는 그의 황금 술잔이 된다)
And he thd wine shich overflows(그는 그 잔에서 넘쳐흐르는 포도주가 되어)
To lift us with him as he goes(날아오르며 우리까지 함께 들어 올린다)
Till list on his aerial rings(마침내 공중에 그린 원 속으로 사라져)
in light, and then the fancy sings.(빛 속에 잠기면, 그때 우리의 상상력이 노래한다)
그러나 작곡가는 시의 장면을 하나씩 설명하지 않았습니다.
바이올린이 새의 울음소리를 흉내 내는데 머물지 않고
노래하는 새와 날아오르는 움직임 자체가 되도록 만들었습니다.
오케스트라는 들판과 마을, 땅 위에 살아가는 사람들의 세계처럼 들립니다.
바이올린은 그 풍경을 떠나 하늘로 올라가지만,
다시 내려와 지상의 노래와 어울립니다.
하늘과 땅은 서로 멀리 떨어진 공간이 아니라 음악 안에서 이어집니다.
3. 전쟁 전후를 건너온 작품
본 윌리엄스는 제1차 세계대전이 시작된 1914년에 이 곡을 썼습니다.
이후 군 복무로 작품 활동이 중단되었고,
전쟁이 끝난 뒤 악보를 다시 손질했습니다.
바이올린과 피아노판은 1920년 12월 브리스틀 인근의 샤이어햄프턴에서 처음 연주되었습니다.
헌정자인 마리 홀이 바이올린을, 제프리 멘덤이 피아노를 맡았습니다.
이듬해, 런던 퀸스홀에서는 마리 홀과 브리티시 심포니 오케스트라가 관현악판을 초연했고,
에이드리언 볼트가 지휘했습니다.
이러한 연혁 때문에 곡의 고요함을 전쟁 뒤 찾아온 평화와 그리움으로 해석하기도 합니다.
충분히 가능한 감상이지만, 이 음악을 전쟁 희생자를 위한 추모곡으로 단정할 근거는 없습니다.
전쟁을 직접 묘사한 음악은 아니지만,
불안한 시대를 지나 다시 바라본 하늘의 의미는 달라졌을 것입니다.
4. 세 번의 카덴차와 영국적 음색
곡은 목관과 약음기를 낀 현악기가 연주하는 두 마디의 짧은 도입으로 시작합니다.
이어 독주 바이올린이 senza misura,
즉 일정한 박자와 마디선 없이 연주하는 첫 번째 카덴차에 들어갑니다.
이 카덴차는 화려한 기교를 과시하지 않습니다.
짧은 음형과 트릴, 높이 솟았다가 내려오는 선율을 자유롭게 이어가며
종달새가 상승 기류를 타는 듯한 느낌을 만듭니다.
곡에는 이와 같은 큰 카덴차가 세 번 등장합니다.
- 첫 번째 카덴차: 종달새가 들판에서 날아오릅니다.
- 두 번째 카덴차: 하늘의 노래와 지상의 춤을 연결합니다.
- 세 번째 카덴차: 오케스트라가 사라진 뒤 새가 빛 속으로 멀어집니다.
중간에는 Allegretto tranquollo, quasi andante로 표시된
조금 더 움직임 있는 부분이 나타납니다.
플루트와 클라리넷의 선율은
마을의 춤이나 들판 아래 사람들의 움직임처럼 들립니다.
민요처럼 자연스럽지만 실제 영국 민요를 그대로 인용한 것은 아닙니다.
본 윌리엄스가 민요에서 익힌 선법과 5음음계의 특징을
자신의 선율 속에 녹여냈기 때문에
오래전부터 불러 온 노래처럼 들리는 것입니다.
5. 시간과 마디로 듣는 감상 포인트
다음 시간은 힐러리 한의 바이올린, 콜린 데이비스가 지휘한
런던 심포니 오케스트라의 약 16분 음원을 기준으로 한 대략적인 안내입니다.
1) 0:00 ~ 2:30 두 마디의 도입과 첫 번째 카덴차
오케스트라의 희미한 화음 뒤로 바이올린이 홀로 날아오릅니다.
고정된 박자보다 음과 음 사이의 여백과 호흡에 집중해 보세요.
2) 2:30 ~ 5:50 하늘에서 내려다본 들판
바이올린과 오케스트라가 긴 선율을 함께 노래합니다.
빠르지 않지만 선율이 멈추지 않고 먼 곳으로 이어집니다.
3) 5:50 ~ 7:00 두 번째 카덴차
독주 바이올린이 다시 오케스트라에서 벗어납니다.
첫 카덴차보다 짧지만, 다음 장면으로 방향을 바꾸는
중요한 통로입니다.
4) 7:00 ~ 10:30 지상의 춤과 새의 노래
목관악기의 민요풍 선율과 조금 더 분명해진 리듬을 들어보세요.
종달새는 지상의 움직임을 바라보며 그 주위를 자유롭게 날아다닙니다.
5) 10:30 ~ 13:50 처음의 풍경으로 돌아오기
곡의 첫 부분에서 들었던 고요한 선율이 돌아옵니다.
같은 풍경이지만 긴 비행을 경험한 뒤라 처음보다 넓고 깊게 들립니다.
6) 13:50 ~ 끝 세 번째 카덴차, 빛 속으로
오케스트라가 물러나고 바이올린만 남습니다.
높은 음역으로 올라간 선율은 뚜렷한 종지보다 공기 속으로 사라지는 듯 끝납니다.
☞Hilary Hahn - V. Williams "The Lark Ascending"
6. 자주 묻는 질문
Q1. 실제 종달새 울음소리를 채보한 곡인가요?
A1. 그렇게 보기는 어렵습니다.
실제 새소리를 과학적으로 옮긴 음악이라기보다 메러디스의 시가 전하는
비행과 노래의 이미지를 자유로운 바이올린 선율로 표현한 작품입니다.
Q2. 영국 민요가 사용됐나요?
A2. 민요풍 선율은 들리지만 특정 민요를 그대로 인용한 작품은 아닙니다.
선법과 5음음계, 자연스러운 리듬이 영국 민요와 비슷한 분위기를 만듭니다.
Q3. 왜 카덴차에 마디선이 없나요?
A3. 새의 비행을 정해진 박자 안에 가두지 않기 위해서입니다.
연주자는 악보의 음가를 지키면서도 호흡과 방향을 자유롭게 조절해야 합니다.
<종달새의 비상>은 새 한 마리를 묘사하는 음악에서 출발하지만,
마지막에는 우리가 잠시 잊고 지냈던 넓은 공간과 자유를 떠올리게 합니다.
바이올린이 가장 높은 곳에서 조용히 사라질 때,
음악은 끝나지만 마음속 하늘은 오히려 더 넓어집니다.