조지 워커 <Lyric for Strings>｜슬픔을 울부짖지 않고, 긴 선율로 기억하는 음악

핵심 내용

• 조지 워커의 <Lyric fir Strings>는 1946년 작곡된 <현악4중주 1번>의 느린 2악장에서 출발한 현악합주곡입니다.
• 외할머니의 죽음을 추모하며 완성한 작품으로, 처음 현악합주판이 방송됄 때는 <Lament for Strings>라는 제목으로 소개되었습니다.
• 짧은 주제가 여러 성부로 번져 절정에 이른 뒤 고요로 돌아오는 과정에서, 슬픔을 견디는 품위와 기억의 깊이를 들려줍니다.

목차

1. 조지 워커는 누구인가

2. 외할머니를 위한 음악

3. 바버의 <Adagio for Strings>와 무엇이 다를까

4. 음악의 구조와 감상 포인트

 

1. 조지 워커는 누구인가

조지 워커(George Walker, 1922-2018)는 미국의 작곡가이자 피아니스트입니다.

어린 시절부터 피아노를 배웠고, 열네 살에 오벌린 대학에 입학한 뒤

커티스 음악원에서 루돌프 제르킨에게 피아노를, 로사리오 스칼레로에게 작곡을 공부했습니다.

 

그는 처음에는 자신을 주로 피아니스트로 생각했습니다.

1945년 뉴욕 타운홀에서 데뷔 독주회를 열었고,

불과 2주 뒤에는 유진 오먼디가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와

라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 연주했습니다.

 

그러나 인종차별로 인해 흑인 피아니스트가 지속적으로 무대에 서기 어려웠던 현실 속에서

작곡과 교육 활동의 비중을 넓혀갔습니다.

1996년에는 소프라노와 오케스트라를 위한 <Lilacs>로

흑인 작곡가 최초의 퓰리처 음악상 수상자가 되었습니다.

구분	내용
작곡가	Geroge Walker
작곡	1946년
원곡	현악4중주 1번 2악장 Molto adagio
편성	현악 오케스트라
초기 제목	Lament for Strings
연주 시간	약 6분
헌정	외할머니를 추모하며
감상 핵심	긴 선율, 모방, 절정 이후의 고요

 

2. 외할머니를 위한 음악

<Lyric for Strings>는 처음부터 독립된 현악합주곡으로 만들어진 작품이 아닙니다.

워커가 스물네 살이던 1946년 작곡한 <현악4중주 1번>의 2악장 Molto adagio에서 출발했습니다.

 

이 악장을 쓰던 시기에 외할머니의 죽음은 음악의 방향을 바꾸었습니다.

현악합주판이 라디오를 통해 처음 연주될 때는 <Lament for Strings>, 

즉 '현을위한 애가'라는 제목이 붙었습니다.

출판 과정에서 현재의 <Lyric for Strigns>로 제목이 바뀌었지만,

워커는 이 작품을 사적으로 '나의 할머니 곡'이라고 불렀다고 합니다.

 

그의 할머니는 노예로 살았던 경험이 있는 사람이었습니다.

첫 남편은 다른 곳으로 팔려가 헤어졌고, 외할머니 자신은 노예 상태에서 탈출했습니다.

워커에게 그녀는 단순한 가족 구성원이 아니라,

미국의 고통스러운 역사와 그것을 견디며 살아온 인간의 존엄을 이어주는 존재였습니다.

 

그래서 이 곡의 슬픔은 한 사람의 죽음만을 향하지 않습니다.

한 생애가 감당해야 했던 상실과 침묵,

그리고 그 삶을 기억하려는 후손의 마음까지 함께 품고 있습니다.

 

3. 바버의 <Adagio for Strings>와 무엇이 다를까

<Lyric for Strings>를 들으면 사무엘 바버의 <Adagio for String>를 떠올리는 사람이 많습니다.

두 작품 모두 현악4중주의 느린 악장에서 출발해 현악 오케스트라곡으로 만들어졌으며,

애도의  정서를 담고 있습니다.

두 작곡가가 약 10년의 간격을 두고 같은 커티스 음악원의 작곡 교수

로사리오 스칼레로에게 배웠다는 공통점도 있습니다.

 

그러나 워커는 두 작품에 나타나는 선적인 짜임새, 명확하게 구분되는 구조, 

현을 손가락으로 뜨는 피치카토가 바버의 작품과 다른 점이라고 설명했습니다.

즉, 워커의 슬픔은 하나의 목소리가 절정을 향해 울부짖는 방식이 아닙니다.

여러 목소리가 한사람의 기억을 조심스럽게 나누어 갖는 방식에 가깝습니다.

 

☞ Vienna Philharmonic & Gustavo Dudamel – Barber: Adagio for Strings, Op.11 (SNC 2019)

 

☞  사무엘 바버 <Adagio for Strings>

사무엘 바버 <Adagio for Strings>｜슬픔이 침묵을 만날 때, 음악은 무엇이 되는가

 

4. 음악의 구조와 감상 포인트

워커가 직접 설명한 곡의 흐름은 비교적 명확합니다.

짧은 도입부가 지나면 제1바이올린이 중심 주제를 들려줍니다.

이어지는 고요한 간주 뒤에는 여러 성부가 그 주제를 차례로 모방하며

음악의 밀도를 높입니다.

감정이 강렬한 절정에 도달한 뒤에는 조금 더 장식된 주제가 다시 나타나고,

마지막 코다는 앞서 들었던 조용한 간주의 분위기를 회상합니다.

 

다음 시간은 약 6분 길이의 일반적인 연주를 기준으로 한 대략적인 안내이며,

음원에 따라 달라질 수 있습니다.

1) 0:00-0:50｜조심스럽게 열리는 기억

낮고 어두운 화음 위로 선율이 천천히 모습을 드러냅니다.

슬픔을 설명하기 전에 먼저 침묵할 자리를 만드는 듯합니다.

2) 0:50-2:10｜제1바이올린의 긴 노래

제1바이올린이 중심 주제를 노래합니다.

선율의 개별 음보다 한 호흡이 어디까지 이어지는지 들어보세요.

3) 2:10-3:40｜여러 성부로 번지는 기억

바이올린과 비올라, 첼로가 주제를 주고받습니다.

한 사람이 시작한 이야기를 다른 사람들이 이어받으며 기억이 공동의 목소리로 넓어집니다.

4) 3:40-4:40｜억눌렸던 감정의 절정

현악의 음역과 밀도가 높아지며 가장 강렬한 순간에 도달합니다.

그러나 감정을 과장하거나 오래 붙잡지는 않습니다.

5) 4:40-끝｜고요로 돌아오는 음악

주제가 장식된 모습으로 되돌아온 뒤 음악은 서서히 가라앉습니다.

마지막 고요는 슬픔이 사라진 상태가 아니라,

그 슬픔을 마음 안에 받아들인 상태처럼 들립니다.

 

이 곡을 들을 때는 음량의 변화뿐 아니라 주제가 어느 악기에서 다른 악기로 이동하는지 따라가 보세요.

기억이 한 성부에 머물지 않고 현악기 전체로 번지는 과정이 작품의 핵심입니다.

 

☞ BBC Proms 2017: George Walker's Lyric For Strings

 

마무리

<Lyric for Strings>는 슬픔을 크게 드러내는 음악이 아닙니다.

외할머니가 살아온 고통스러운 역사를 직접 묘사하지도 않고,

죽음을 극적인 비극으로 꾸미지도 않습니다.

대신 한 줄의 선율을 여러 악기가 이어받으며,

한 사람의 삶을 잊지 않으려는 마음을 조용히 쌓아갑니다.

 

'Lament'가 슬픔을 직접 가리키는 제목이라면,

'Lyric'은 그 슬픔이 마침내 노래가 된 상태를 뜻한다고 볼 수 있습니다.

울음은 순간적으로 터져 나오지만,

노래는 호흡 속에서 오래 이어집니다.

워커가 남긴 것은 절망의 외침이 아니라, 기억을 다음 사람에게 건네는 긴 선율입니다.

어떤 삶은 역사책보다
한 줄의 선율 속에서 더 오래 기억됩니다.