DoReMi꿈을연주하다

목차1. 작품집 《Moments musicaux Op.16》의 성격2. No.3의 위치와 정서적 특징3. Andante cantabile - '노래하듯 걷는 속도'4. 리듬과 구조 - 멈추지 않는 행진5. 왼손 옥타브와 중력의 음악6. 프레이징 - 감정을 밀어 올리지 않는 법7. 성인·시니어 학습자를 위한 연주·학습 접근8. 감상 포인트 1. 작품집 《Moments musicaux Op.16》의 성격《Moments musicaux Op.16》(1896)은 라흐마니노프가 23세 무렵에 작곡한여섯 곡으로 이루어진 피아노 소품집이다. '모멘트 뮤지코'라는 제목은슈베르트의 작품에서 영감을 받은 것이지만,라흐마니노프는 이 형식을 통해각기 다른 정서의 단면을 압축적으로 제시하고자 했다. 여섯 곡은 모두 성격이 다르..

목차1. 작품의 탄생과 위치2. '엘레지(Elegy)'라는 제목의 의미3. 음악적 구조 - 단순하지만 무거운 설계4. 왼손 진행과 음향의 중심5. 프레이징과 템포 - 슬픔을 과장하지 않는 법6. 성인·시니어 학습자를 위한 연주·학습 접근7. 감상 포인트 1. 작품의 탄생과 위치〈Élégie Op.3 No.1〉은 라흐마니노프가 1892년, 19세 무렵에 작곡한《환상 소품집 Morceaux de fantasie Op.3》dml cjt qjsWo rhrdlek. 이 작품집에는 오늘날 가장 유명한 도 포함되어 있지만,그보다 앞에 놓인 이 엘레지는 오히려 작곡가의 내면적 성향을 더 정확히 보여준다. 젊은 작곡가의 작품임에도 불구하고,이 곡에는 낭만주의적 과장이나 화려한 제스처가 거의 없다.대신 이미 한 번 슬픔을..

목차1. 작품의 위치 - 후기 프렐류드의 정점2. 느림과 무게의 관계3. 음악적 구조 - 큰 호흡의 단일 흐름4. 왼손 패턴 - 울림을 만드는 기둥5. 프레이징과 다이내믹6. 성인·시니어 학습자를 위한 접근7. 감상 포인트 1. 작품의 위치 - 후기 프렐류드의 정점이 곡은 라흐마니노프의 《프렐류드 Op.32》(1910) 총 13곡 중 제10번이다.젊은 시기의 화려함보다성숙한 내적 긴장이 중심이 되는 시기의 작품이다. 라흐마니노프에게 프렐류드(Prelude)는 단순한 "짧은 서주곡"이 아니었다. 바흐에게 프렐류드가→ 조성의 문을 여는 기능적 장르였다면,라흐마니노프에게 프렐류드는→ 하나의 정서를 압축해 담는 독립적인 피아노 시(詩)에 가깝다. 그는 평생에 걸쳐 Op.3, Op.23, Op.32세 묶음의 프렐..

목차1. 작품의 자리 - 《어린이 정경》 속의 '중심'2. 왜 이 곡은 느려야 하는가3. 음악적 구조 - 단순함이 감정을 지탱하는 방식4. 왼손과 화성 - 흔들리지 않는 바닥5. 프레이징 - 감정을 말하지 않는 법6. 성인·시니어 학습자를 위한 접근7. 감상 포인트1. 작품의 자리 - 《어린이 정경》 속의 '중심'는 슈만의 연작 《어린이 정경 Kinderszenen, Op.15》(1838) 중 제7곡이다.이 연작은 실제 어린이를 위한 음악이 아니라, 어른이 되어 돌아본 '어린 시절의 기억'을 담은 작품이다. 그중 는가장 유명하지만, 동시에 가장 오해받는 곡이기도 하다.이 곡은 '동요'가 아니라 회상의 음악이다.2. 왜 이 곡은 느려야 하는가이 곡의 느림은 감정 과잉을 위한 느림이 아니다.슈만은 이 음악에..

목차1. 작품의 위치 - 브람스 말년 음악의 시작점2. 왜 이렇게 느린가 - 템포가 감정을 바꾸는 방식3. 음악적 구조 분석 - 짧지만 밀도 높은 형식4. 왼손 패턴 - '움직이지 않음'으로 버티는 힘5. 프레이징 - 끊지 않는 문장, 남겨두는 여백6. 성인·시니어 학습자를 위한 연습 포인트7. 감상 포인트 - 이 곡을 깊게 듣는 방법 1. 작품의 위치 - 브람스 말년 음악의 시작점브람스의 은그가 말년에 남긴 마지막 피아노 소품집(Op.116-119) 가운데 첫 곡입니다. 이 시기의 브람스는더 이상 형식의 완벽함이나 기교를 증명하려 하지 않습니다.대신 그는 "말하지 않아도 되는 감정"만을 남깁니다. 이 곡은 화려하지도, 극적이지도 않습니다.그러나 그 대신한 음, 한 화음이 매우 무겁게 남아듣는 사람의 ..

목차1. 작품의 위치 - '유작'이 주는 정서2. 형식 분석 - 단순한 왈츠, 그러나 완성된 구조3. 왼손 패턴 - 흔들림의 기준점4. 리듬 해석 - 감정을 태우지 않는 박자5. 프레이징 - 어른의 감정은 이렇게 말한다6. 감상 포인트 - 과하지 않게 듣는 법 1. 작품의 위치 - '유작'이 주는 정서이 왈츠는 쇼팽 사후에 출판된 작품이지만,미완성의 느낌은 거의 없습니다. 오히려 이 곡이 '유작'이라는 사실은음악을 더 설명적으로 만듭니다.과장 없음장식 절제감정의 정리 상태이 곡은 슬픔을 터뜨리지 않습니다.이미 받아들인 감정처럼 들립니다.2. 형식 분석 - 단순한 왈츠, 그러나 완성된 구조형식은 명확한 A-B-AA: 담담한 제시B: 잠시 감정이 스친다A: 처음보다 더 조용히 돌아옴이 구조는"감정이 흔들렸다..