척 와일드 《Liquid Mind V: Serenity》 ｜아무 일도 일어나지 않는 듯, 마음의 속도를 바꾸는 음악

핵심 내용

•  《Liquid Mind V: Serenity》 는 척 와일드가 'Liquid Mind'라는 이름으로 2001년 발표한 다섯 번째 연작 음반입니다.
• 규칙적인 박자와 날카로운 음의 시작을 줄이고, 긴 지속음과 매우 느린 화성 변화로 약 57분 동안 하나의 고요한 공간을 만듭니다.
• 이 음악의 목적은 감정을 극적으로 움직이는 것이 아니라, 지나치게 빠르게 돌아가던 마음이 스스로 속도를 늦출 시간을 마련하는 데 있습니다.

목차

1. Liquid Mind는 누구인가

2.  《Liquid Mind V: Serenity》  음반 정보

3. '제로 비트' 음악이란 무엇일까

4. 고요함을 만드는 사운드 디자인

5. 수록곡 다섯 곡 살펴보기

6. 왜 음악이 멈춘 듯 들릴까

7. 감상 포인트와 주의할 점

 

1. Liquid Mind는 누구인가

Liquid Mind는 밴드나 여러 사람으로 이루어진 프로젝트가 아닙니다.

미국 로스앤젤레스에서 활동하는 작곡가이자 키보디스트 척 와일드(Chuck Wild)가 

매우 느린 앰비언트 음악을 발표할 때 사용하는 이름입니다.

 

척 와일드는 처음부터 명상 음악만 만든 음악가는 아니었습니다.

1980년대에는 뉴웨이브 밴드 Missing Persons의 키보디스트로 활동했고,

영화와 텔레비전 음악, 대중가요 작곡, 세션 연주와 신시사이저 사운드 디자인 등 

다양한 작업을 했습니다.

마이클 잭슨을 비롯한 여러 음악가의 스튜디오 작업에도 참여했습니다.

 

그러나 1980년대 후반, 텔레비전 시리즈 《Max Headroom》 의 음악 작업을 하던 시기에

과도한 업무와 주변 사람들의 질병·죽음이 겹치면서 심한 불안과 공황 증상을 경험했습니다.

상담자는 그에게 지금 느끼는 불안을 그대로 표현하기보다,

자신이 느끼고 싶은 상태를 음악으로 만들어 보라고 권했습니다.

 

어느 날 라구나비치의 바닷가에 앉아 있던 그는 파도 소리를 들으며 오랜만에 깊이 이완되는 경험을 했습니다.

'Liquid', 즉 바다의 흐르는 소리가 자신의 'Mind'를 천천히 가라앉혔다는 생각에서

Liquid Mind라는 이름이 시작되었습니다.

 

1994년 첫 음반 《Ambience Minimus》를 발표한 뒤 그는 극도로 느린 음악을 하나의 연작으로 이어갔습니다.

《Liquid Mind V: Serenity》는 그 연작의 다섯 번째 음반입니다.

 

 

2.  《Liquid Mind V: Serenity》  음반 정보

《Liquid Mind V: Serenity》는 2001년 7월 10일 발표되었습니다.

'Serenity'는 평온, 고요, 마음의 흔들림이 잦아든 상태를 뜻합니다.

음반 제목이면서 첫 번째 수록곡의 제목이기도 합니다.

구분	내용
음반명	Liquid Mind V: Serenity
음악가	Liquid Mind, Chuck Wild
발매	2001년 7월 10일
장르	앰비언트, 뉴에이지, 휴식 음악
원래 수록곡	5곡
전체 시간	약 58분
주요 음향	신시사이저, 준관현악 음색, 부드러운 보컬 레이어
중심 특징	극도로 느린 진행, 희미한 박자, 긴 지속음

 

원래 음반은 다음 다섯 곡으로 구성되어 있습니다.

순서	곡명	재생 시간
1	Serenity	9:58
2	Continuity	18:59
3	Thought Museum	5:04
4	Breathe	11:42
5	Awakening	12:11

 

공식 사이트의 전체 재생 시간은 57분 16초로 표기되어 있습니다.

음원 서비스에 따라 곡의 길이가 몇 초씩 다르게 표시되기도 합니다.

또한 일부 스트리밍 서비스에서는 긴 곡을 여러 부분으로 나누어 10개 트랙으로 표시합니다.

예를 들어 <Serenity>는 두 부분으로,

약 19분에 이르는 <Continuity>는 세 부분으로 분리될 수 있습니다.

그러나 이는 스트리밍을 위한 구분이며,

원래 음반의 음악적 구성은 다섯 곡입니다.

 

3. '제로 비트' 음악이란 무엇일까

척 와일드는 Liquid Mind의 음악을 설명하면서 'Zero Beat'라는 표현을 사용합니다.

이는 박자가 문자 그대로 전혀 없다는 뜻이 아닙니다.

대부분의 곡에서 일정하게 반복되는 드럼 비트나 뚜렷한 리듬 패턴을

전면에 두지 않는다는 의미에 가깝습니다.

우리가 흔히 듣는 음악에는 시간을 측정할 수 있는 규칙적인 맥박이 있습니다.

베이스와 드럼이 박자를 만들고,

선율은 그 박자 위에서 앞으로 나아갑니다.

듣는 사람은 다음 박자가 언제 올지 무의식적으로 예상합니다.

Liquid Mind의 음악에서는 이러한 예상이 약해집니다.

 

화음이 시작되지만 언제 끝날지 분명하지 않고,

다음 음이 나타나도 앞의 음과 경계가 선명하게 나뉘지 않습니다.

음악의 시간을 세기보다 하나의 울림 안에 머물게 됩니다.

척 와일드는 자신이 만드는 곡의 속도가 자신의 호흡 속도와 연결되어 있다고 설명합니다.

따라서 '제로 비트'는 박자를 없애는 기술만을 뜻하지 않습니다.

음악이 듣는 사람에게 계속 다음 사건을 요구하지 않도록 만드는 작곡 방식입니다.

박자가 사라진 자리에서 시간은 멈추지 않습니다.
다만 시계가 아니라 호흡의 속도로 흐르기 시작합니다.

 

다만 이 음반의 모든 곡이 완전히 무박자적인 것은 아닙니다.

마지막 곡 <Awakening>은 초반에 비교적 분명한 리듬 패턴이 등장합니다.

척 와일드도 이 곡을 Liquid Mind 음악 가운데 리듬이 두드러지는 예외로 설명하였습니다.

 

4. 고요함을 만드는 사운드 디자인

《Liquid Mind V: Serenity》의 음악은 단순한 신시사이저 한 음을 길게 늘여 놓은 작품이 아닙니다.

척 와일드는 한 곡에 여러 대의 신시사이저와 가상악기를 사용하고,

경우에 따라 약 20개의 음향 트랙을 겹칩니다.

낮은 파이프오르간 같은 음색부터 높은 종소리 같은 음색까지 넓은 주파수 영역을 사용합니다.

하지만 이렇게 많은 층이 있다는 사실이 쉽게 드러나지는 않습니다.

그는 특정소리가 갑자기 귀를 붙잡지 않도록 음의 시작 부분,

즉 어택을 부드럽게 다듬습니다.

한 음색이 끝나기 전에 다음 음색을 천천히 겹치고,

소리의 시작과 사라짐을 길게 조절합니다.

그래서 음악은 여러 겹으로 이루어져 있으면서도 하나의 안개처럼 들립니다.

1) 날카로운 시작을 줄인다

피아노나 기타처럼 소리가 분명하게 시작되는 악기는 듣는 이의 주의를 즉시 끌어당깁니다.

Liquid Mind의 음향은 시작점이 둥글고 부드럽습니다.

음이 이미 공간 안에 존재하고 있었던 것처럼 천천히 모습을 드러냅니다.

2) 화성을 매우 느리게 바꾼다

일반적인 음악에서는 몇 초마다 화음이 바뀌며 방향을 만듭니다.

이 음반에서는 하나의 화음이 오랫동안 유지됩니다.

변화가 일어나더라도 새로운 장면으로 갑자기 넘어가기보다 기존의 색에 다른 색이 서서히 스며듭니다.

3) 낮은 음과 높은 음 사이를 넓게 연다

낮은 음은 공간의 바닥을 만들고, 높은 종소리와 공기 같은 음색은

그 위에 희미한 빛을 더합니다.

중간 음역을 지나치게 복잡하게 채우지 않기 때문에

전체 음향이 두꺼우면서도 답답하지 않습니다.

4) 사람의 목소리를 악기처럼 섞는다

조용한 '아'와 '우' 발성도 여러 겹 녹음되어 화음 속에 섞입니다.

가사가 없기 때문에 목소리가 특정 이야기를 전달하지 않습니다.

대신 인간의 숨결과 온기만 남깁니다.

척 와일드는 이러한 편곡과 녹음, 믹싱에 한 음반당 약 6~7개월을 들인다고 설명합니다.

겉으로는 아무 일도 일어나지 않는 듯한 음악이지만,

그 자연스러운 흐름을 위해 많은 조정이 이루어지는 것입니다.

 

5. 수록곡 다섯 곡 살펴보기

1) Serenity

음반의 입구이자 전체 분위기를 결정하는 곡입니다.

넓게 펼쳐지는 지속음과 희미한 선율이 음악의 속도를 서서히 낮춥니다.

뚜렷한 출발 신호 없이 시작되기 때문에

이미 흐르고 있던 고요 속으로 천천히 들어가는 느낌을 줍니다.

이 곡에서 'Serenity'는 기쁨이나 슬픔처럼 강하게 표현되는 감정이 아닙니다.

감정의 표면에 생긴 물결이 조금씩 잦아드는 상태에 가깝습니다.

2) Continuity

약 19분으로 음반에서 가장 긴 곡입니다.

제목은 '연속성' 또는 '끊어지지 않음'을 뜻합니다.

음색과 화음은 계속 달라지지만

경계가 두드러지지 않아 하나의 긴 흐름처럼 이어집니다.

어느 지점에서 새로운 부분이 시작되었는지 찾으려 하면

오히려 음악을 놓치기 쉽습니다.

이 곡은 구간을 나누어 따라가기보다 흐름이 끊어지지 않는 상태 자체를 듣는 음악입니다.

3) Thought Meseum

'생각의 박물관'이라는 제목을 지닌, 음반에서 가장 짧은 곡입니다.

앞선 두 곡보다 규모는 작지만 휴식의 흐름을 끊지 않습니다.

제목을 따라 감상하면 지나간 기억과 생각들이 당장 해결해야 할 문제가 아니라,

조용히 바라볼 수 있는 전시물처럼 느껴질 수 있습니다.

생각을 억지로 없애는 대신 조금 떨어진 곳에서 바라보게 하는 장면입니다.

4) Breathe

제목처럼 호흡과 가장 자연스럽게 연결되는 곡입니다.

긴 음이 부풀어 오르고 사라지는 과정이 들숨과 날숨을 연상시킵니다.

음악에 맞춰 억지로 깊게 호흡하기보다,

자신의 호흡이 어떻게 느려지는지 가볍게 관찰하며 듣는 것이 좋습니다.

이 곡의 중요한 부분은 선율보다 음과 음 사이에 남겨진 공간입니다.

5) Awakening

음반의 마지막 곡이며 앞선 흐름과 조금 다른 움직임을 보여줍니다.

초반에는 L:iquid Mind의 다른 곡보다 비교적 뚜렷한 리듬이 나타납니다.

그러나 잠을 깨우듯 강하게 밀어붙이지 않고,

긴 고요 뒤에 의식이 천천히 밝아지는 정도의 움직임을 만듭니다.

 

척 와일드는 이 곡을 2001년, 92세였던 어머니가 세상을 떠난 직후 작곡했다고 밝혔습니다.

그 배경을 알고 들으면 'Awakening'은 단순히 잠에서 깨어나는 장면만을 뜻하지 않게 됩니다.

상실을 지나 삶과 의식이 다시 움직이기 시작하는 순간처럼 들릴 수도 있습니다.

 

6. 왜 음악이 멈춘 듯 들릴까

《Liquid Mind V: Serenity》에는 극적인 절정이나 기억하기 쉬운 후렴구가 거의 없습니다.

그래서 처음 들으면 모든 곡이 비슷하거나 음악이 멈춰 있는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

하지만 자세히 들으면 끊임없이 작은 변화가 일어나고 있습니다.

낮은 음의 깊이가 달라지고, 멀리 있던 음색이 조금씩 가까워지며,

하나의 화음 속에서 특정 음이 밝아졌다가 사라집니다.

변화의 크기가 작고 속도가 느리기 때문에 주의를 요구하지 않을 뿐입니다.

 

일반적인 음악은 변화가 일어날 때마다 우리에게 

"지금 들어야 한다"라고 느끼는 것 같습니다.

Liquid Mind는 반대로 말하는 것 같습니다.

"잠시 놓쳐도 괜찮다"

 

집중해서 듣다가 생각이 다른 곳으로 흘러가도 음악은 

계속 비슷한 온도와 속도로 곁에 머물러 있습니다.

이런 점에서 이 음반은 감상을 요구하는 음악보다

쉴 수 있는 환경을 만드는 음악에 가깝습니다.

 

척 와일드 자신도 Liquid Mind를 기능적 음악이라고 설명합니다.

다만 그는 이 음악이 치료 효과를 가진다고 과학적으로 주장하지 않으며,

일부 사람의 휴식이나 수면에 도움이 될 수 있다는 정도로

조심스럽게 이야기합니다.

 

7. 감상 포인트와 주의할 점

1) 작은 음량으로 들어보세요

이 음악은 크게 들을수록 좋은 작품이 아닙니다.

공간을 채우되 주의를 독점하지 않을 정도의 음량이 어울립니다.

낮은 음이 부담스럽지 않고 높은 음이 날카롭지 않은 수준으로 맞춰보세요

2) 멜로디를 찾지 마세요

기억할 만한 주제를 따라가려 하면 변화가 너무 적다고 느낄 수 있습니다.

선율보다 음색이 밝아지고 어두워지는 과정,

한 음이 나타났다 사라지는 길이를 들어보세요.

3) <Continuity>를 끊지 않고 들어보세요

약 19분의 시간을 확보해 처음부터 끝까지 재생하면 

제목의 의미가 더 잘 드러납니다.

음악이 서로 다른 구간을 보여주는 것이 아니라 

하나의 상태를 얼마나 오래 유지할 수 있는지 느껴보세요.

4) <Awakening>의 리듬을 비교해 보세요

앞의 곡들과 달리 초반에 나타나는 리듬이 음반의 흐름을 어떻게 바꾸는지 들어보세요.

완전한 정적에서 일상으로 급히 돌아오는 것이 아니라,

의식이 천천히 움직이기 시작하는 전환점처럼 느껴질 수 있습니다.

5) 음악이 끝난 뒤의 여운을 느껴보세요

마지막 음이 사라진 뒤 곧바로 다른 음악을 재생하지 말고

잠시 기다려 보세요.

음악이 만들어 놓은 느린 호흡이

주변의 작은 생활 소음과 어떻게 이어지는지 느낄 수 있습니다.

6) 안전을 위한 주의

이 음반은 사람에 따라 졸음을 유발할 수 있습니다.

운전하거나 기계를 조작할 때는 듣지 않는 것이 좋습니다.

척 와일드의 공식 사이트 역시 매우 느린 음악을

운전이나 위험한 장비 조작 중에는 재생하지 말라고 안내합니다.

 

☞ Serenity

 

☞ Liquid Mind V: Serenity

 

마무리

《Liquid Mind V: Serenity》는 고요함을 아름답게 묘사하는 음반이 아닙니다.

고요함이 실제로 머물 수 있는 시간을 만드는 음반입니다.

규칙적인 박자가 사라지고, 화음은 쉽게 다음 장소로 이동하지 않습니다.

소리는 명확한 경계를 잃고 서로에게 천천히 스며듭니다.

그 안에서는 무언가를 이해하거나 기억할 필요가 없습니다.

음악을 놓쳐도 괜찮고,

잠이 들어도 괜찮으며,

생각이 떠올라도 억지로 지울 필요가 없습니다.

 

척 와일드가 불안과 상실의 시기에 자신이 느끼고 싶었던 상태를 음악으로 만들었듯,

이 음반은 듣는 사람에게도 지금의 마음과 조금 다른 속도를 잠시 경험하게 합니다.

• <Serenity>의 교오에서 시작해
• <Continuity>의 긴 흐름을 지나고,
• <Though Museum>에서 생각을 바라봅니다.
• <Breathe>에서는 호흡을 되찾고,

<Awakening>에서는 아주 천천히 다시 움직이기 시작합니다.

그래서 이 음반의 평온은 현실을 완전히 잊게 만드는 마취와는 다릅니다.

잠시 멈추어 자신이 얼마나 빠르게 살아가고 있었는지를 

알아차리게 하는 평온입니다.

고요는 아무 소리도 없는 상태가 아니라,
어떤 소리도 나를 서두르게 하지 않는 상태일지도 모릅니다.

 

《Liquid Mind V: Serenity》는 액 58분 동안 그 서두르지 않는 시간을 들려줍니다.