프란츠 슈베르트 <아베 마리아> - 판타지아 (Fantasia, 1940)

목차

1. 영화와 곡

2. 작곡가 /작품 소개

3. 음악적 분석

4. 감상 팁

이미지 출처: Fantasia 포스터

1. 영화와 곡

디즈니의 판타지아(Fantasia)는 애니메이션과 클래식 음악을 결합한 혁신적인 예술 영화로, 1940년 개봉 당시 "움직이는 교향곡"이라 불렸다. 마지막 장면에 흐르는 슈베르트의 <아베 마리아>는 영화 전체의 정화를 상징하는 음악이다.

 

전반부에는 무서운 악마 '체르노보그'가 등장하는 무소르그스키의 <민둥산의 밤>이 사용되고, 그 어둠을 걷어내듯 새벽의 빛과 함께 '아베 마리아'가 이어진다. 촛불을 든 인물들이 숲속 길을 따라 행진하는 장먼은, 음악의 경건한 울림과 어우러져 인간의 구원과 희망을 시각적으로 표현한다.

 

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2. 작곡가 /작품 소개

프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)는 빈 고전주의와 낭만주의의 경계에 선 작곡가로, 짧은 생애 동안 600곡이 넘는 가곡을 남겼다.

<아베 마리아>는 원래 1825년, 스코틀랜드 작가 월터 스콧의 서사시 '레이디 오브 더 레이크' 제 3편의 가사로 작곡된 곡이다. 후에 가톨릭 '성모송(Ave Maria>' 가사를 붙여 부르며 지금의 형태로 굳어졌다.

 

이 곡은 슈베르트 특유의 단순하면서도 영적인 서정성을 보여준다. 그의 음악에는 거창한 구호보다, 조용한 인간적 기도의 목소리가 담겨 있다.

 

3. 음악적 분석

형식은 단순한 3부분 구조로, 6/8박자 안에서 느리게 흐른다.

왼손의 아르페지오 반주는 마치 기도하는 심장의 박동 같고, 오른손의 선율은 천천히 위로 올라가며 "은총이 가득한 이여"라는 가사의 의미를 강화한다.

 

화성은 단조에서 장조로, 다시 단조로 돌아오는 구조를 가진다. 이는 절망에서 희망으로, 그리고 다시 겸허한 현실로 돌아오는 인간의 여정을 상징한다.

 

슈베르트는 단 한 번의 크레센도로 절정에 이르고, 다시 조용히 마무리하며 '믿음의 고요'를 남긴다. 

 

4. 감상 팁

1. 곡을 들을 때 호흡을 맞춰보세요 - 한 프레이즈가 한 번의 깊은 숨과 같다.

2. 영화에서는 어둠에서 빛으로 넘어가는 장면과 함께 감상해 보세요. 시각적 상징이 음악의 구조와 정확히 일치합니다.

3. 가사 중 "Ora pro nobis peccatoribus(죄인인 우리를 위해 기도하소서)" 부분은 인간의 불완전함을 인정하는 동시에 자기 용서의 메시지를 담습니다.

 

기도적 반복 리듬과 느린 템포는 심박수와 호흡을 안정시켜 불안을 완화하는 효과가 있습니다. Thoma(2013)의 연구에 따르면, 느리고 예측 가능한 멜로디는 스트레스 상황에서 코르티솔 수치를 낮추는 역할을 합니다.

이 곡은 단순한 신앙음악이 아니라, 모든 인간의 내면이 지닌 평화의 언어입니다.

 

※ 참고문헌: Thoma, M. V. et al. (2013). The effect of music on the human stress response. PLoS ONE, 8(8).

 

👉 F.P.Schubert - Ave Maria [de "Fantasia, 1940]

 

👉 André Rieu & Mirusia - Ave Maria