DoReMi꿈을연주하다

핵심 내용Lully의 는 바이올린·첼로·피아노 교육용 레퍼토리에서 자주 만나는 프랑스 바로크풍 춤곡입니다.하지만 이 곡이 장 밥티스트 륄리의 작품으로 알려져있지만, 실제로는 Marin Marais의 와 관련된 곡입니다.이 곡은 '루이 14세 궁정의 우아함'과 '마레의 비올 음악 전통'이 함께 남아있는 작은 바로크 소품으로 감상하면 좋습니다.목차1. Lully는 누구인가2. Gavotte는 어떤 춤인가3. 이 곡은 정말 Lully의 곡일까4. 음악적 감상 포인트5. 연주와 교육용 레퍼토리로서의 매력 1. Lully는 누구인가Jean-Baptidte Lully, 장 밥티스트 륄리(1632-1687)는 프랑스 바로크 음악의 중심 인물입니다.흥미롭게도 그는 프랑스인이 아니라 이탈리아 피렌체 출신이었습니다.어린 ..

리아도프 Op.62- 이야기보다 색채로 듣는 마법의 호수 핵심 요약아나톨리 리아도프(Anatoly Lyadov, 1855-1914)는 림스키코르사코프 계열의 러시아 작곡가·교사로, 프로코피예프와 미야스콥스키 등을 가르친 상트페테르부르크 음악원의 중요한 인물입니다. Op.62는 1908년에 작곡된 약 7~8분 길이의 관현악 시로, 부제는 'fairy-tale scene", 즉 '동화적 장면'입니다.이 곡은 사건을 따라가는 음악이 아니라, 별빛·물결·침묵·깊이를 오케스트라 색채로 그린 러시아식 인상주의의 숨은 보석입니다.목차1. 리아도프는 누구인가2. 왜 잘 알려지지 않았을까3. 의 기본 정보4. 음악적 분석: 물결, 별빛, 깊이5. 감상 포인트와 연관 자료 1. 리아도프는 누구인가아나톨리 리아도프는 러..

칼리니코프 2악장- 상처 위에 천천히 피어나는 안단테 칸타빌레의 노래 핵심 요약바실리 칼리니코프의 는 1895-1897년에 작곡되었고, 1898년 키이우 러시아음악협회에서 초연된 작품입니다.2악장 Andante cantabile는 F#단조로 쓰인 느린 악장으로, 제목 그대로 "노래하듯 걷는" 서정이 중심입니다.화려한 러시아 교향악보다 더 조용한 매력, 즉 슬픔을 밀어붙이지 않고 오래 품는 선율의 힘이 이 악장의 핵심입니다.목차1. 칼리니코프는 누구인가2. 2악장 Andante cantabile의 특징3. 왜 힐링 관현악으로 들릴까4. 감상 포인트 1. 칼리니코프는 누구인가바실리 칼리니코프(Vasily Kalinnikov, 1866-1901)는 러시아 후기 낭만주의 작곡가입니다.그는 짧은 생애를 살았습..

핵심 내용헨델의 은 1717년 7월 17일, 영국 조지 1세의 템스강 선상 행사와 관련해 연주된 바로크 관현악 모음곡입니다.그중 'Air'는 Suite No.1 in F Major, HWV 348에 포함된 짧고 품격 있는 악장으로, 화려한 축제 음악 사이에서 선율적 숨을 고르게 해줍니다.'Air'는 공기라는 뜻이 아니라, 바로크 시대에는 노래처럼 흐르는 선율적 악장을 뜻하는 말로 이해하면 좋습니다.목차1. 은 왜 배 위에서 연주됐을까2. 'Air'는 어떤 악장인가3. 음악적 특징4. 감상 포인트 1. 은 왜 배 위에서 연주됐을까1717년 여름, 영국 왕 조지 1세는 템스강에서 대규모 선상 행사를 열었습니다.왕의 배가 강을 따라 이동했고, 음악가들이 탄 다른 배가 그 옆에서 연주했습니다.이때 울려 퍼진 음..

그리그 중 - 바로크의 옷을 입고 달리는 북유럽의 생기 핵심 요약그리그의 Op.40은 노르웨이·덴마크 문학가 루드비히 홀베르그 탄생 200주년을 기념해 1884년에 작곡된 작품입니다.처음에는 피아노곡으로 쓰였고, 1885년 그리그가 직접 현악 오케스트라용으로 편곡했습니다.첫 곡 은 바로크 전주곡 형식에 그리그 특유의 밝고 탄력 있는 낭만적 감각을 입힌 짧고 생기 있는 음악입니다.목차1. 홀베르그 모음곡은 왜 쓰였을까2. , 무엇을 들어야 할까3. 바로크와 그리그가 만나는 지점4. 감상 포인트 1. 홀베르그 모음곡은 왜 쓰였을까그리그의 의 원제는 ,영어로는 입니다.우리말로 옮기면 "홀베르그의 시대에서" 정도가 됩니다. 여기서 홀베르그는 루드비히 홀베르그(Ludvig Holberg, 1644-1754)..

글룩 - 음악은 죽음의 문턱에서 사랑을 되돌릴 수 있을까 핵심 요약글룩의 는 1762년 빈 부르크극장에서 초연된 오페라로, 오르페우스와 에우리디케 신화를 바탕으로 한 작품입니다.이 오페라는 화려한 기교와 복잡한 관습에 치우쳤던 당시 오페라 세리아를 비판하고, 음악을 다시 드라마와 인간 감정의 진실에 봉사하게 하려 한 글룩의 대표적인 '개혁 오페라'입니다.가장 유명한 아리아 와 관현악곡 는 오늘날에도 사랑과 상실, 애도와 위로를 이야기할 때 자주 소환되는 음악입니다.목차1. 작품의 기본 정보2. 오르페우스 신화: 음악으로 죽음의 세계를 움직인 사람3. 글룩의 오페라 개혁이란 무엇인가4. 줄거리: 잃고, 되찾고, 다시 잃는 사랑5. 음악적 특징: 단순함이 어떻게 깊이가 되는가6. 꼭 들어야 할 장면 3곳..