목차1. 작품의 탄생과 라벨의 의도2. "리듬 하나로 만든 교향시" - 볼레로의 구조3. 악기와 사운드의 확장: 반복이 만든 긴장4. 감정의 흐름 - 억눌림에서 해방으로5. 음악치료적 관점 - 통제와 자유의 균형6. 감상 팁 - 리듬에 몸과 마음을 맡기는 시간1. 작품의 탄생과 라벨의 의도1928년 프랑스. 모리스 라벨(Mausice Ravel, 1875-1937)은 피아노 협주곡과 발레 음악을 구상하던 시기에한 발레리나의 부탁으로 '하나의 단순한 리듬으로 된 곡'을 작곡했다.그것이 바로 다. 라벨은 처음부터 이렇게 선언했다."이 곡은 단 하나의 멜로디, 단 하나의 리듬, 그리고 단 하나의 오케스트레이션으로 구성된다."그의 목표는 '음악적 발전'이 아니라 단조로운 반복이 만들어내는 최면적 긴장감이었다.즉..
