DoReMi꿈을연주하다

차이코프스키 중 - 달빛 어린 호수에서 오보에가 부르는 운명의 선율 핵심 내용차이코프스키의 발레 중 은 전곡 기준 제2막 제10번 'Scène. Moderato'로 우리가 흔히 '백조의 주제'라고 부르는 음악입니다.하프와 떨리는 현악기 위로 오보에의 애절한 선율이 나타나며, 마법에 걸린 오데트의 슬픔과 운명을 암시합니다.아름다운 발레 음악을 넘어, 영화 《드라큘라》를 비롯한 공포영화에서도 사용되며 신비와 불안이 공존하는 음악으로 기억되고 있습니다.목차1. 은 어떤 곡인가2. 달빛 아래 오데트가 등장하는 순간3. 오보에가 들려주는 백조의 운명4. 무대와 영화에서 이어진 백조의 주제5. 감상 포인트 1. 은 어떤 곡인가는 차이코프스키가 1875년부터 1876년까지 작곡한 첫 발레 음악입니다.1877년 ..

드보르자크 2악장 Largo- '고잉 홈'의 원곡이 된, 낯선 땅에서 부르는 고향의 노래 핵심 내용드보르자크의 는 미국 체류 중인 1893년에 완성된 작품입니다.2악장 Largo에서는 잉글리시 호른의 쓸쓸하고 따뜻한 선율이 새로운 세계에서 느낀 경이로움과 고향을 향한 그리움을 함께 들려줍니다.흑인영가로 알려진 은 이 선율의 원곡이 아니라, 드보르자크의 제자 윌리엄 암스 피셔가 나중에 가사를 붙인 노래입니다.목차1. 드보르자크가 만난 '신세계'2. 잉글리시 호른이 부르는 그리움3. 은 흑인영가의 원곡일까?4. 영화와 광고 속 2악장5. 구간별 감상 포인트 1. 드보르자크가 만난 '신세계'체코 작곡가 안토닌 드보르자크(Antonín Dvořák, 1841-1904)는1892년 뉴욕의 미국국립음악원 원장으..

윌리엄 그랜트 스틸 - 첼로의 노래로 시작해 저녁빛 속으로 돌아가는 음악 핵심 내용윌리엄 그랜트 스틸의 는 1957년 미국 몬태나주의 그레이트폴스 고등학교 오케스트라를 위해 작곡된 작품입니다.첼로가 부드러운 주제를 노래하면 목관악기가 조금 더 활기찬 중간 부분을 이끌고, 마지막에는 처음의 평온한 음악으로 돌아옵니다.학생 오케스트라를 위한 작품이지만 아름다운 선율과 섬세한 관현악법을 갖춘, 약 8분의 따뜻한 미국적 세레나데입니다.목차1. 윌리엄 그랜트 스틸은 누구인가2. 고등학교 오케스트라를 위해 만든 작품3. 첼로에서 목관으로 이어지는 3부 구조4. 음악적 특징과 감상 포인트 1. 윌리엄 그랜트 스틸은 누구인가윌리엄 그랜트 스틸(William Grant Still, 1895-1978)은'아프리카계 미국..

조지 워커 - 슬픔을 울부짖지 않고, 긴 선율로 기억하는 음악 핵심 내용조지 워커의 는 1946년 작곡된 의 느린 2악장에서 출발한 현악합주곡입니다.외할머니의 죽음을 추모하며 완성한 작품으로, 처음 현악합주판이 방송됄 때는 라는 제목으로 소개되었습니다.짧은 주제가 여러 성부로 번져 절정에 이른 뒤 고요로 돌아오는 과정에서, 슬픔을 견디는 품위와 기억의 깊이를 들려줍니다.목차1. 조지 워커는 누구인가2. 외할머니를 위한 음악3. 바버의 와 무엇이 다를까4. 음악의 구조와 감상 포인트 1. 조지 워커는 누구인가조지 워커(George Walker, 1922-2018)는 미국의 작곡가이자 피아니스트입니다.어린 시절부터 피아노를 배웠고, 열네 살에 오벌린 대학에 입학한 뒤커티스 음악원에서 루돌프 제르킨에게 피아..

캐럴라인 쇼 - 하이든의 미뉴에트가 거울 너머로 건너간 순간 핵심 내용캐럴라인 쇼의 는 하이든의 를 듣고 영감을 받아 2011년에 작곡한 현악4중주곡입니다.고전적인 미뉴에트와 트리오의 틀에서 출발하지만, 글리산도와 하모닉스·피치카토 등 현대적 주법을 통해 익숙한 음악을 낯선 세계로 이끕니다.2014년에는 현악 오케스트라용으로 편곡되어 섬세한 음색 변화와 공간감이 더욱 풍성해졌습니다.목차1. 캐럴라인 쇼는 누구인가2. 하이든에서 시작된 3. 고전적 형식과 현대적 음색4. 구간별 감상 포인트 1. 캐럴라인 쇼는 누구인가캐럴라인 쇼(Caroline Shaw, 1982- )는 미국의 작곡가이자 바이올리니스트, 성악가입니다.자신을 '작곡가'라는 하나의 이름보다 여러 방식으로 음악을 만드는 음악가로 소개하기도 ..

피터 그렉슨 - 반복 속에서 감정의 질서를 찾는 현대 현악 핵심 내용피터 그렉슨의 는 2017년 발표된 《Quartets: Two》의 첫 곡입니다.현악4중주의 긴 음과 주노 신서사이저의 규칙적인 움직임이 겹치며, 차가운 반복 안에서 점차 따뜻한 감정을 만들어냅니다.2018년에는 독주 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 버전으로 편곡되어 더욱 넓고 선명한 울림을 얻었습니다.목차1. 피터 그렉슨과 《Quartets: Two》 2. 같은 제목, 서로 다른 두 편성3. 반복은 어떻게 감정이 되는가4. 영화에 사용된 5. 구간별 감상 포인트 1. 피터 그렉슨과 《Quartets: Two》피터 그렉슨(Peter Gregson)은 클래식 현악기와 신서사이저, 스튜디오 음향을 결합해 온영국의 첼리스트이자 작곡가입니다...