DoReMi꿈을연주하다

목차1. 작품의 위치 - '유작'이 주는 정서2. 형식 분석 - 단순한 왈츠, 그러나 완성된 구조3. 왼손 패턴 - 흔들림의 기준점4. 리듬 해석 - 감정을 태우지 않는 박자5. 프레이징 - 어른의 감정은 이렇게 말한다6. 감상 포인트 - 과하지 않게 듣는 법 1. 작품의 위치 - '유작'이 주는 정서이 왈츠는 쇼팽 사후에 출판된 작품이지만,미완성의 느낌은 거의 없습니다. 오히려 이 곡이 '유작'이라는 사실은음악을 더 설명적으로 만듭니다.과장 없음장식 절제감정의 정리 상태이 곡은 슬픔을 터뜨리지 않습니다.이미 받아들인 감정처럼 들립니다.2. 형식 분석 - 단순한 왈츠, 그러나 완성된 구조형식은 명확한 A-B-AA: 담담한 제시B: 잠시 감정이 스친다A: 처음보다 더 조용히 돌아옴이 구조는"감정이 흔들렸다..

목차1. 작품의 성격 - '노래'가 아니라 '떠 있음'2. 형식과 박자 - 6/8박자의 진짜 의미3. 왼손 패턴 분석 - 물결을 만드는 구조4. 리듬 해석 - 밀지 말고 맡겨라5. 프레이징 - 끊지 않고 이어야 하는 이유6. 감상 포인트 - 이 곡을 느리게 듣는 법1. 작품의 성격 - '노래'가 아니라 '떠 있음'차이콥스키의 는각 달의 분위기를 짧은 피아노 소품으로 담은 연작이며,그중 6월 '뱃노래(Barcarolle)'는 가장 사랑받는 곡 중 하나입니다. 이 곡의 정서는슬픔도, 기쁨도 아닙니다.정확히 말하면 "감정이 어디로도 치우치지 않은 상태"입니다. 그래서 이 곡을'노래처럼' 부르려 하면 과해지고,'느린 발라드'처럼 치면 무거워집니다. ☞ 이 음악의 핵심은 떠 있음, 즉 무언가에 몸을 맡긴 상태입니..

목차1. 작품과 장면 - 이 음악은 '어떤 몸짓'을 그리고 있는가2. 형식과 템포 - 왜 이 곡은 짧고 빨라야 하는가3. 왼손 패턴 분석 - 반주가 아니라 '움직임의 설계도'4. 리듬 해석 - 정확함과 가벼움 사이의 균형5. 프레이징 - 길게 말하지 않는 음악의 문장법6. 성인·시니어 학습자를 위한 연습 관점7. 감상 포인트 - 이 곡을 '듣는 눈' 만들기 1. 작품과 장면 - 이 음악은 '어떤 몸짓'을 그리고 있는가는 에드바르 그리그가 입센의 희곡 를 위해 작곡한극음악 가운데 한 곡으로,이후 연주회용으로 정리된 의 제3곡에 해당한다. 이 모음곡은1곡 아침기분2곡 오제의 죽음3곡 아니트라의 춤4곡 산왕의 궁전에서로 구성되어 있으며,각 곡은 이야기의 흐름 속 서로 다른 정서와 장면을 음악으로 압축해 보여..

목차1. 곡 소개: 원래는 '가곡'이었다2. 시와 음악: 렐슈타프의 시, 슈베르트의 선율3. 깊이 분석: 반주의 '기다림', 선율의 '부탁', 화성의 '저녁빛'4. 감상 포인트 1. 곡 소개: 원래는 '가곡'이었다많은 분들이 피아노곡처럼 알고 있지만,(세레나데)는슈베르트의 가곡집 Schwanengesang(백조의 노래) D.957 중 4번으로,성악 + 피아노를 위해 쓰였고(시: Ludwog Rellstab),이후 여러 편곡으로 널리 연주됩니다.2. 시와 음악: 렐슈타프의 시, 슈베르트의 선율"와서 들어줘"라는 부탁의 노래 본래 "밤에 창가에서 부르는 사랑의 노래" 전통이 있죠. 이 곡의 정서는 큰 고백이 아니라 조심스러운 부탁에 가깝습니다.그래서 선율은 '과시'가 아니라 속삭임의 긴 호흡으로 만들어져요...

목차1. 곡 소개: '말 없는 노래'라는 장르2. 형식과 정서: 바르카롤(뱃노래) 리듬3. 깊이 분석: 6/8박자의 흔들림, 선율의 호흡, 화성의 그늘4. 감상 포인트 1. 곡 소개: '말 없는 노래'라는 장르멘델스존의 는"피아노로 노래를 만든다"는 아이디어의 결정판이에요. 그중 Op.30 No.6은'베네치아 곤돌라 노래'(Venetianisches Gondellied)로 알려진 대표곡입니다. 2. 형식과 정서: 바르카롤(뱃노래) 리듬이 곡의 핵심은 바르카롤(barcarolle) -배를 젓는 리듬의 흔들림입니다. 6/8(혹은 12/8처럼 느껴지는)박자의 흐름 속에서강-약-약 / 강-약-약이 아니라,물결처럼 출렁이는 두 박의 큰 호흡을 느끼면 곡이 갑자기 쉬워져요. 3. 깊이 분석: 6/8박자의 흔들림..

목차1. 곡 소개: '아라베스크'라는 말의 의미2. 음악적 구조: A-B-A'가 만드는 흐름3. 깊이 있는 분석: 평행화성·펜타토닉·리듬의 부유감4. 감상 포인트: "빛이 흔들리는 느낌"을 듣는 법 1. 곡 소개: '아라베스크'라는 말의 의미드뷔시의 는 젊은 시절(1888-1891)에 쓰인 초기 대표작입니다.여기서 '아라베스크'는 "규칙적인 직선"이 아니라, 자연의 곡선처럼 흘러가는 장식적 선(line)을 뜻해요.그래서 이 곡은 "멜로디를 똑바로 세우는 음악"이 아니라 선율과 화성이 함께 물결치며 움직이는 음악입니다.2. 음악적 구조: A-B-A'가 만드는 흐름겉보기엔 단순한 3부분 형식처럼 들리지만, 핵심은 "대비"가 아니라 기류(氣流)의 변화예요.A: 잔잔한 수면(가벼운 리듬 + 투명한 화성)B: 물..