S. Rachmaninoff 4

세르게이 라흐마니노프 <Vocalise Op.34 No.14> - 말이 사라진 뒤에도 남는 노래

목차1. 《14개의 로망스 Op.34》와 보칼리제의 위치2. 보칼리제(Vocalise)'란 무엇인가3. 음악적 구조 - 언어 없는 선율의 설계4. 화성과 선율 - 숨으로 이어지는 음악5. 다양한 편곡과 연주의 역사6. 성인·시니어 학습자를 위한 감상·연주 접근7. 감상 포인트 1. 《14개의 로망스 Op.34》와 보칼리제의 위치는라흐마니노프가 1912-1915년 경에 작곡한《14개의 로망스 Op.34》의 마지막 곡이다. 이 연작은 본래가사가 있는 성악곡들로 구성되어 있지만,마지막 곡인 14번만은 가사가 완전히 제거된 형태로 쓰였다.즉, 이 곡은말로 감정을 전달하는 로망스 연작의 끝에서,말을 내려놓고 음악만 남긴 작품이다. 이 배치는 우연이 아니다.라흐마니노프는 "말로 다 할 수 없는 감정"을연작의 마지막..

세르게이 라흐마니노프 <Moments musicaux Op.16 No.3> - 걸음처럼 이어지는 느린 행진

목차1. 작품집 《Moments musicaux Op.16》의 성격2. No.3의 위치와 정서적 특징3. Andante cantabile - '노래하듯 걷는 속도'4. 리듬과 구조 - 멈추지 않는 행진5. 왼손 옥타브와 중력의 음악6. 프레이징 - 감정을 밀어 올리지 않는 법7. 성인·시니어 학습자를 위한 연주·학습 접근8. 감상 포인트 1. 작품집 《Moments musicaux Op.16》의 성격《Moments musicaux Op.16》(1896)은 라흐마니노프가 23세 무렵에 작곡한여섯 곡으로 이루어진 피아노 소품집이다. '모멘트 뮤지코'라는 제목은슈베르트의 작품에서 영감을 받은 것이지만,라흐마니노프는 이 형식을 통해각기 다른 정서의 단면을 압축적으로 제시하고자 했다. 여섯 곡은 모두 성격이 다르..

세르게이 라흐마니노프 〈Élégie Op.3 No.1〉 - 슬픔에 깊이 젖어있는 순간

목차1. 작품의 탄생과 위치2. '엘레지(Elegy)'라는 제목의 의미3. 음악적 구조 - 단순하지만 무거운 설계4. 왼손 진행과 음향의 중심5. 프레이징과 템포 - 슬픔을 과장하지 않는 법6. 성인·시니어 학습자를 위한 연주·학습 접근7. 감상 포인트 1. 작품의 탄생과 위치〈Élégie Op.3 No.1〉은 라흐마니노프가 1892년, 19세 무렵에 작곡한《환상 소품집 Morceaux de fantasie Op.3》dml cjt qjsWo rhrdlek. 이 작품집에는 오늘날 가장 유명한 도 포함되어 있지만,그보다 앞에 놓인 이 엘레지는 오히려 작곡가의 내면적 성향을 더 정확히 보여준다. 젊은 작곡가의 작품임에도 불구하고,이 곡에는 낭만주의적 과장이나 화려한 제스처가 거의 없다.대신 이미 한 번 슬픔을..

세르게이 라흐마니노프 <Prelude Op.32 No.10> - 무게로 말하는 음악

목차1. 작품의 위치 - 후기 프렐류드의 정점2. 느림과 무게의 관계3. 음악적 구조 - 큰 호흡의 단일 흐름4. 왼손 패턴 - 울림을 만드는 기둥5. 프레이징과 다이내믹6. 성인·시니어 학습자를 위한 접근7. 감상 포인트 1. 작품의 위치 - 후기 프렐류드의 정점이 곡은 라흐마니노프의 《프렐류드 Op.32》(1910) 총 13곡 중 제10번이다.젊은 시기의 화려함보다성숙한 내적 긴장이 중심이 되는 시기의 작품이다. 라흐마니노프에게 프렐류드(Prelude)는 단순한 "짧은 서주곡"이 아니었다. 바흐에게 프렐류드가→ 조성의 문을 여는 기능적 장르였다면,라흐마니노프에게 프렐류드는→ 하나의 정서를 압축해 담는 독립적인 피아노 시(詩)에 가깝다. 그는 평생에 걸쳐 Op.3, Op.23, Op.32세 묶음의 프렐..